Produkt zum Begriff Zeichnen:
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Zeichnen (Rissler, Albrecht)
Zeichnen , Tipps für Kreative , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 201507, Produktform: Leinen, Autoren: Rissler, Albrecht, Seitenzahl/Blattzahl: 240, Keyword: Sketching; skizzieren; zeichnen lernen; Zeichentechniken; Zeichenmaterialien; Gestaltung; Kunst; Kreativität; selber machen; Making; Geschenkbuch; Hobby, Fachschema: Zeichnen (Hobby) - Zeichenunterricht (Hobby), Warengruppe: HC/Malen/Zeichnen, Fachkategorie: Handbuch: Malerei und Kunst, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: dpunkt, Länge: 245, Breite: 205, Höhe: 25, Gewicht: 945, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Taylor, Richard: Stadtbilder zeichnen
Stadtbilder zeichnen , Urban Sketching für Fortgeschrittene - Gebäude zeichnen leicht gemacht Urban Sketching ist in aller Munde. Dieses Buch ist das richtige für alle, die Gebäude und Skylines nicht nur skizzieren, sondern wirklich detailgerecht darstellen möchten. Mit den Tipps und Tricks von Autor Richard Taylor gelingt es rasch, Architektur und Atmosphäre von bebauten Umgebungen einzufangen und aufs Papier zu bannen. So wird es ganz leicht, die Stadt zeichnen zu lernen! In den einzelnen Kapiteln widmet sich Richard Taylor den unterschiedlichen Aspekten des Häuser- und Gebäude-Zeichnens - je nach Kenntnisstand können Sie das Buch entweder von vorne bis hinten durcharbeiten oder spezifische Techniken direkt nachschlagen: Materialkunde: Vom Bleistift bis hin zu Aquarellfagben - welche Materialien eignen sich für die Darstellung welcher Strukturen? Eine Frage der Perspektive: Welche ist die geeignete Fluchtpunkt-Perspektive beim Zeichnen der Stadt, wie unterscheidet sich die Technik beim perspektivischen Zeichnen einer Straßenschlucht von der für die Darstellung von einzelnen Gebäuden und Straßenszenen? Unterschiedliche Gebäude und Häuser Zeichnen: Anhand von gezeichneten Bildern von ganz unterschiedlichen Gebäuden, Architekturstilen und Bildausschnitten lernen Sie, worauf Sie beim Darstellen von Strukturen und Atmosphäre besonders achten müssen. Das Große Ganze: Die Stadt von oben oder eine Skyline zeichnen - wie geht das »Weitwinkel-Zeichnen«? Architektur zeichnen ist mehr als nur Gebäude darstellen Natürlich ist die richtige Technik wichtig, wenn man Gebäude zeichnen möchte - aber besonders faszinierend sind Bilder, die Emotionen wecken. Autor Richard Taylor zeigt anhand von Zeichnungen der unterschiedlichsten Gebäudetypen, worauf man achten muss, um neben einer möglichst realistischen Darstellung auch die »Untertöne« der architektonischen Situation einzufangen. Sei es der opulente Eingang einer Kathedrale, eine windschiefe Mühle oder das futuristische Hochhaus - lassen Sie Ihr Motiv auf dem Papier lebendig werden! Und wenn Sie mal nicht mit dem Skizzenblock auf Streifzug gehen möchten: Richard Taylor behandelt im letzten Kapitel auch das Gebäude Zeichnen anhand von fotografischen Vorlagen. So können Sie eine künstlerische Reise vom heimischen Zeichentisch aus unternehmen und berühmte Gebäude zeichnen, die sich auf der ganzen Welt befinden. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Perspektivisch zeichnen (Fisher, Tim)
Perspektivisch zeichnen , Gebäude, Landschaften, Menschen und Tiere perspektivisch darstellen: Mit Step-by-Step-Projekten und praktischen Übungen zeigt der Künstler und erfahrene Zeichenlehrer Tim Fischer, wie man mühelos und einfach räumlich zeichnen lernt. Leicht verständlich vermittelt er die wichtigsten Prinzipien der Perspektive, wie Nullpunkt-, Einzelpunkt-, Zweipunkt- und Mehrpunktperspektive. Dabei weist der Autor auf eine Reihe häufiger Fehler hin und gibt wertvolle Tipps aus der Praxis. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20210824, Produktform: Kartoniert, Autoren: Fisher, Tim, Übersetzung: Krämer-Uhl, Sabine, Seitenzahl/Blattzahl: 112, Keyword: Perspektive; Dreidimensional; Anleitungsbuch; Step by Step; Zeichenbuch, Fachschema: Zeichnen (Hobby) - Zeichenunterricht (Hobby), Fachkategorie: Zeichnung, Thema: Entdecken, Imprint-Titels: Christophorus, Fachkategorie: Handbuch: Malerei und Kunst, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Verlag: Christophorus Verlag, Verlag: Christophorus, Breite: 214, Höhe: 9, Gewicht: 482, Produktform: Klappenbroschur, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Herkunftsland: CHINA, VOLKSREPUBLIK (CN), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0010, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 21.99 € | Versand*: 0 € -
Kolb, Gila: Zeichnen können
Zeichnen können , Zeichnen Können ist ein Paradigma des Kunstunterrichts. Aber geht es im Kunstunterricht "nur" ums Zeichnen Können? Warum ist das Zeichnen überhaupt so wichtig für den Kunstunterricht? Ist das Zeichnen Können auch noch für die Gegenwart relevant? Was bedeutet es, zeitgemäß Zeichnen zu lehren? In dieser Publikation werden Perspektiven von Schüler*innen auf das Zeichnen gezeigt, mit Konzeptionen des Könnens verknüpft und in der Gegenwart positioniert. Anhand des Zeichnens, des Könnens und des Verlernens wird eine kunstpädagogische Position entfaltet, die sich zwischen dem Gründungsmedium des Kunstunterrichts, aktuellen Bedingungen, künstlerischen Positionen und Perspektiven auf und von zeichnenden Lernende aufspannt. Die Besonderheit ist dabei, neben dem diskursiven auch einen empirischen Zugang auf Perspektiven und Praxen des Zeichnens von Schüler*innen in Sek I und II zu geben. Diese Arbeit führt Diskurse des Zeichnen Können, Lehrens und Lernens zusammen. Sie leistet einen Beitrag dazu, Lehrpersonen zu sensibilisieren für die Berechtigung des Unvermögens im Zeichnen, also des Nicht-Könnens als Potenzial mit eigener Berechtigung innerhalb von leistungsorientierten Kontexten. Dabei stellt sie Aktualisierungen im Kunstunterricht vor, die bereits von Lernenden praktiziert werden und verweist auf künstlerische Strategien. Es wird dadurch kein neuer Könnensbegriff ausgerufen, sondern vielmehr dazu aufgefordert, das, was da im Unterricht bereits nicht gekonnt wird, wahr- und ernst zu nehmen und so das Zeichnen lehrend zu verlernen. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 24.80 € | Versand*: 0 €
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Wie kann ich digitales Zeichnen lernen?
Um digitales Zeichnen zu lernen, gibt es verschiedene Möglichkeiten. Du könntest zum Beispiel Online-Tutorials oder Kurse besuchen, um die Grundlagen der digitalen Zeichentechniken zu erlernen. Außerdem ist es hilfreich, eine geeignete Software und ein Grafiktablett zu verwenden, um deine Fähigkeiten zu verbessern. Praktisches Üben und Experimentieren sind ebenfalls wichtig, um sich weiterzuentwickeln.
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Mit was am besten digitales Zeichnen?
Das beste digitale Zeichnen kann mit einem Grafiktablett oder einem Stift-Display erfolgen. Diese Geräte ermöglichen es, präzise und druckempfindliche Linien zu zeichnen und bieten eine natürlichere Zeichenerfahrung im Vergleich zur Verwendung einer Maus. Es gibt verschiedene Marken und Modelle zur Auswahl, wie zum Beispiel Wacom, Huion oder iPad Pro mit Apple Pencil. Die Wahl hängt von den individuellen Bedürfnissen und dem Budget ab.
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Was ist schwieriger: digitales oder normales Zeichnen?
Die Schwierigkeit hängt von den individuellen Fähigkeiten und Vorlieben ab. Digitales Zeichnen erfordert technisches Verständnis und die Beherrschung von Software, während beim traditionellen Zeichnen handwerkliche Fähigkeiten und das Arbeiten mit verschiedenen Materialien gefragt sind. Beide Arten des Zeichnens erfordern Übung und Hingabe, um sich weiterzuentwickeln.
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Was ist schwieriger: digitales oder normales Zeichnen?
Die Schwierigkeit hängt von den individuellen Fähigkeiten und Vorlieben ab. Digitales Zeichnen erfordert oft eine gewisse technische Fertigkeit im Umgang mit Grafikprogrammen und Tablets, während beim traditionellen Zeichnen die Beherrschung verschiedener Materialien und Techniken gefragt ist. Letztendlich kommt es darauf an, womit man sich wohler fühlt und welche Art des Zeichnens man bevorzugt.
Ähnliche Suchbegriffe für Zeichnen:
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Fritz, Andreas: Technisches Zeichnen
Technisches Zeichnen , Der Hoischen bietet einen umfassenden Überblick über normgerechtes technisches Zeichnen, darstellende Geometrie, konstruktive Grundlagen und geometrische Produktspezifikation. Das regelmäßig neu aufgelegte Standardwerk begleitet seit Jahrzehnten Auszubildende, Fortbildungsteilnehmende und Studierende als erprobtes Lehr- und Arbeitsbuch. Techniker/innen und Ingenieur/-innen schätzen es in der Praxis als bewährtes Nachschlagewerk. In der 39. Auflage wurde der Inhalt hinsichtlich neuer Normen aktualisiert und erweitert: Umfangreiche Darstellung der neuen Bemaßungsnorm Möglichkeit zur Spezifikation von Übergängen Anwendung von Materialbedingungen zur Toleranzoptimierung Assoziation von Bezügen Ausblick auf die angekündigten neuen Normen zur Allgemeintoleranz , Schule & Ausbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 34.50 € | Versand*: 0 € -
Twinpaintinx®: Täuschend echt zeichnen
Täuschend echt zeichnen , Du möchtest, dass deine Zeichnungen nicht nur erkennbar sind, sondern täuschend echt aussehen? Die auf Instagram erfolgreichen Influencerinnen twinpaintinx®, Josilix, Jamawu und Annika.Arts gehören zu einer wachsenden Community von Künstlerinnen und Künstlern, die mit ihren Buntstiften beeindruckende und hyperrealistische Kunstwerke erschaffen. In diesem Buch nehmen sie dich mit in ihre Welt und teilen mit dir ihr wertvolles Wissen, tolle Tipps und erprobte Tricks. Übersichtlich und effektiv bietet dir der vorangestellte Grundlagenteil alle wichtigen Komponenten, die du für einen erfolgreichen Start benötigst: Von der Wahl des passenden Materials, über Farbtheorie und den effektvollen Farbauftrag bis hin zu Dreidimensionalität und dem Ausarbeiten von Licht und Schatten. Im Anschluss lernst du, beliebte Motive aus der Tierwelt, dem Pflanzenreich oder dem Alltag Schritt für Schritt umzusetzen. Farbschicht für Farbschicht werden auch auf deinem eigenen Papier bald verschiedene Farbtöne und Schattierungen entstehen. Um das Ergebnis möglichst genau zu treffen, stehen dir die genauen Farbnummern der genutzten Buntstifte zur Verfügung. Jede der Künstlerinnen hat ihren eigenen Schwerpunkt und verrät dir ihre Tipps zum geschickten Umgang mit Techniken und Texturen. Zusätzlicher Bonus: Ergänzende Seiten erklären anschaulich, wie du Strukturen wie Fell, Metall oder Wasser umsetzen kannst. Also schnapp dir deine Buntstifte und leg los! , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
RÖMERTURM Zeichenblock ZEICHNEN DIN A3
Mit dem RÖMERTURM Zeichenblock ZEICHNEN DIN A3 sind Sie für kreative Skizzen jederzeit bereit Mit dem RÖMERTURM Zeichenblock ZEICHNEN DIN A3 lassen sich Ideen sofort in klare und prägnante Zeichnungen umsetzen. Seine stabile Beschaffenheit unterstützt verschiedene Techniken und bringt Ihre Kreativität optimal zur Geltung. Welches Format liegt vor? Der RÖMERTURM Zeichenblock ZEICHNEN im DIN A3-Format liefert eine geräumige Fläche, die umfassende Inhalte mit Leichtigkeit aufnimmt. Durch die Bindung oben ist der Block ideal für Rechts- und Linkshänder , da nichts seitlich im Weg ist. Welchen Vorteil hat die Papierbleichung? Für die Produktion von Blöcken werden verschiedene Bleichungs- und Herstellungsverfahren verwendet. Nachfolgend eine Erklärung zum Produktionsverfahren dieses Produkts: ECF . Mit Chlordioxid gebleichter Zellstoff wird auch als ECF (Elementary Chlorine free)-Zellstoff bezeichnet. D.h., dass das ursprünglich verwendete "elementare Chlor" durch andere Chlorverbindungen ersetzt wird. Mit leicht rauer Papieroberfläche Der Block fasst 40 Blatt. Das Papiergewicht von 160 g/m2 bietet eine feste Grundlage – perfekt für kreative Anwendungen. Mit der Blanko-Lineatur bleiben Sie frei von festen Strukturen und können Ihrer Kreativität freien Lauf lassen. Dank der leicht rauen Struktur können Farben und Tinten besser aufgenommen werden, was zu präziseren und ausdrucksstärkeren Ergebnissen führt. Die Besonderheiten des Artikels In diesem Produkt stecken folgende besonderen Eigenschaften: geeignet für alle Trockentechniken wie zB, Bleistift, Kohle, Kreide, Pastell, Farbstifte . Holzfreies Material Dieser Helfer gehört außerdem zu den "holzfreien" Artikeln. Der Begriff "holzfrei" ist im eigentlichen Sinne eine falsche bzw. veraltete Bezeichnung. Stattd
Preis: 10.81 € | Versand*: 4.99 € -
Das figürliche Zeichnen (Loomis, Andrew)
Das figürliche Zeichnen , Ein vollständiger Lehrgang , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Produktform: Kartoniert, Titel der Reihe: Grosse Musterschmidt-Studiobücher#7#, Autoren: Loomis, Andrew, Seitenzahl/Blattzahl: 204, Abbildungen: 360 Abb., Fachschema: Anatomie (Figürliches Zeichnen)~Zeichnen (Hobby) / Figürliches Zeichnen, Fachkategorie: Handbuch: Malerei und Kunst, Warengruppe: HC/Malen/Zeichnen, Fachkategorie: Anatomie, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Muster-Schmidt Verlag, Verlag: Muster-Schmidt Verlag, Verlag: Hansen-Schmidt, Hans, mbH, Verlagsgesellschaft, Länge: 297, Breite: 207, Höhe: 17, Gewicht: 696, Produktform: Kartoniert, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 49.00 € | Versand*: 0 €
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Was ist schwieriger: digitales oder normales Zeichnen?
Die Schwierigkeit von digitalem oder normalem Zeichnen hängt von den individuellen Fähigkeiten und Vorlieben ab. Digitales Zeichnen erfordert oft technisches Know-how und die Beherrschung von spezieller Software, während beim normalen Zeichnen traditionelle Fertigkeiten wie das Arbeiten mit Stift und Papier gefragt sind. Letztendlich kommt es darauf an, welche Art des Zeichnens einem besser liegt und mit welcher Technik man sich wohler fühlt.
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Welche Leinwandgröße eignet sich für digitales Zeichnen?
Die Leinwandgröße für digitales Zeichnen hängt von verschiedenen Faktoren ab, wie zum Beispiel der Auflösung des Bildschirms und der gewünschten Detailgenauigkeit. Eine gängige Empfehlung ist eine Leinwandgröße von 3000x3000 Pixeln oder größer, um genügend Platz für Details und spätere Bearbeitungen zu haben. Letztendlich hängt die optimale Leinwandgröße jedoch von den individuellen Vorlieben und Anforderungen des Künstlers ab.
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Wie viele Ebenen gibt es für digitales Zeichnen?
Es gibt grundsätzlich drei Ebenen für digitales Zeichnen: die Hintergrundebene, die Vordergrundebene und die Zwischenebene. Die Hintergrundebene dient als Basis und enthält oft den Hintergrund oder die Umgebung des Bildes. Die Vordergrundebene enthält die Hauptelemente des Bildes, während die Zwischenebene für Details oder Effekte verwendet werden kann.
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Wie lange hat es gedauert, bis ihr vom traditionellen Zeichnen auf digitales Zeichnen umgestiegen seid?
Als KI-Modell habe ich keine persönlichen Erfahrungen oder Fähigkeiten, daher kann ich nicht vom traditionellen Zeichnen auf digitales Zeichnen umsteigen. Es hängt jedoch von der individuellen Person ab, wie lange es dauert, bis sie den Wechsel vollzieht. Dies kann von einigen Wochen bis zu mehreren Monaten oder sogar Jahren variieren, je nachdem, wie schnell man sich mit den neuen Werkzeugen und Techniken vertraut macht.
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